Моріс Равель

Равель народився 7 березня 1875 року в містечку Сібур, розташованому на Атлантичному узбережжі, на кордоні Франції та Іспанії. Він був первістком в родині П’єра-Жозефа Равеля та Марії Делуар. Його батько, виходець зі Швейцарії, працював в той час в Іспанії, мати була з старовинної сім’ї басків. Таким чином, Равель за походженням наполовину баск, що проявлялося в його зовнішньому вигляді, психологічному складі, художньому темпераменті
Батько Равеля – талановитий винахідник, охоче присвячував своє дозвілля музиці, і Моріс, природно, рано з нею стикнувся. Приблизно у віці 6-7 років музичні заняття Моріса стали носити систематичний характер. Спершу ними керував композитор і піаніст Анрі Гіс, який називав маленького Моріса «розумником». З 1887 року музичну освіту хлопчика продовжив Шарль Рене (учень Деліба). Він не тільки вчив Равеля техніки виконання, але і дав йому перші уроки гармонії, контрапункту і навіть композиції, інтерес до якої у того рано прокинувся. Займаючись у Рене, Равель склав варіації на тему Шумана і першу частину сонати для фортепіано. Пізніше Рене оцінив їх як «досліди по-справжньому цікаві».
До 1889 року Равель був достатньо підготований для вступу в Паризьку консерваторію. У ній він вчився по класу фортепіано спочатку у Ш. Антіома, а з 1891 року у Ш. Беріо, гармонією займався у Є Пессара. Равель робив успіхи у фортепіанній гри, навіть отримував відзнаки на внутрішніх консерваторських конкурсах. Однак поступово все більше і більше заявляло про себе справжнє покликання Равеля – покликання композитора.
Перші твори Равеля, що дійшли до нас, відносяться до 1893 року. Всі п’єси містять чітко виражені риси його стилю. І, тим не менш, самокритичний до педантичності Равель пізніше вказував, що в них він випробував вплив музики двох композиторів – Шабріє і Саті. Юний Равель захоплювався незвичністю цих творчих натур. Його приваблювали їх незалежність, сміливість, нетрадиційність.
У 1897 році Равель був прийнятий в клас композиції Габріеля Форе, в тому ж році він почав займатися контрапунктом з Ан-дере Жедальжем. Равелю дуже пощастило, що він навчався у цих музикантів. Форе дав поштовх до розкриття ліричного боку обдарування Равеля, стимулював його до роботи над великими жанрами. Він ввів свого учня в художні салони де Сен-Марсо і де Поліньяк, де сам був бажаним і почесним гостем, гаряче рекомендував твори Равеля до виконання в тих концертних організаціях, де мав вплив. Формуючись як особистість і музикант, Равель дуже хотів знайти середовищу однолітків, об’єднаних спільними інтересами, де велись би  гарячі суперечки про мистецтво, висловлювалися думки без оглядки на авторитети. Йому потрібна була дружня підтримка, така необхідна на тому важкому шляху, який він прокладав.
На початку 1900-х років Равель входить в тільки що утворений гурток, що включав колір молодої художньої інтелігенції і називався помітно й задиристо, з відтінком епатажу – «Апаші». Апаш – буквально бродяга, бандит, людина, яка не ладнає з законом. Очевидно, саме останнє значення цього слова мали на увазі члени гуртка, які обрали своїм девізом: боротися проти скам’янілих естетичних канонів.
У гурток входили композитори (Ф. Шмітт, А. Краплі, М. Деляже, пізніше – М де Фалья та І. Стравінський), піаністи, музичні критики. На зборах гуртка обговорювалися музичні прем’єри, новини мистецького життя, показувалися нові роботи його членів. З деякими «апашами» Равеля будуть пов’язувати узи дружби на все життя.
У 1900 році Равель завершив курс навчання в консерваторії. Після закінчення її молоді композитори, як правило, брали участь в конкурсі на отримання найвищої нагороди – Великої римської премії. Навесні 1901 року Равель серйозно готувався до конкурсу. У цьому ж році він зробив першу спробу завоювати Римську премію і ледь не домігся успіху. Равелю майже вдалося приспати пильність журі коректним стилем своєї кантати «Мірра». Йому присудили другу премію. Потім Равель пробував свої сили на конкурсах 1902 і 1903 років, але – безрезультатно. У 1905 році, коли Равель з міркувань вікового цензу (йому виповнилося 30 років) міг конкурувати в останній раз, його не допустили до конкурсу.
Справа в тому, що паралельно з написанням конкурсних кантат Равель склав «Гру води» (1901) і Квартет (1903), де в повній мірі проявив незалежність своїх музичних задумів. І в результаті цього композитор, вже добре відомий музичному Парижу, не отримав визнання у журі конкурсів. Така явна несправедливість викликала бурхливу реакцію: на захист Равеля підняли свій голос видатні музиканти.
Струнний квартет – перший розгорнутий чотири-частинний  твір Равеля. Композитор присвятив свій квартет Габріелю Форе, підкресливши тим самим не тільки особливу повагу до вчителя, але також те, що приклад вчителя, активно працював в квартетних жанрах, стимулював інтерес Равеля до квартету. Мелодика квартету то м’яко-мрійлива, то рвучко-схвильована.
«Гра води» – це новий для Равеля і для всієї французької фортепіанної музики тип п’єси – приховано-програмної, барвистої, віртуозної. «Гра води» стала попередницею ряду п’єс, написаних Равелем в наступні роки і увійшли в цикли «Дзеркала» (1905) і «Нічний Гаспар» (1908).
«Дзеркала» – збірка з п’яти п’єс. Чотири п’єси – музичні замальовки природи і лише одна – жанрова сценка ( «Альборада»). Ці замальовки збагатили палітру виразних засобів Равеля. Він розробляє техніку найтоншої фактури ( «Нічні метелики»), створює з звукових пластів «гущавину», де в заціпенінні дрімають птиці ( «Сумні птахи»), повнозвучними гармоніями і широко-охватними фігураціями малює картину моря і човни, що колишаться на його поверхні ( «Човен в океані »), імітує звуки гітари і кастаньєт, які супроводжують танець, і відтворює вокальний монолог (« Альборада »), розріджує і згущує хвилі дзвонових звучністей (« Долина
церковних дзвонів »). Равель називає збірку циклом, але як цикл «Дзеркала» звучать вкрай рідко. Зате в репертуар піаністів міцно увійшла «Альборада». 1906-1908 роки – період освоєння все нових і нових жанрів, розширення художніх горизонтів. У ці роки як з чарівного рогу достатку виникають: вокальні «Природні історії», оркестрова «Іспанська рапсодія» і опера «Іспанська година», фортепіанні «Нічний Гаспар» і «Матінка-Гуска». Крім того, в ці ж роки Равель починає працювати над ескізами балету «Дафніс і Хлоя», виношує задуми Тріо і «Вальсу», завершених пізніше.
Вражає не просто достаток творчих тем в ці роки, але сам вибір їх, зміни в естетичних принципах Равеля. Так, в «Природних історіях» по Ж. Ренару  Равель перекладає на музику історії про звичайних, а зовсім не екзотичних, птахів та інших живих істот. Він шукає «форму музичної декламації, тісно пов’язаної з інтонаціями французької мови».
З 1905 року протягом трьох років Равель  не писав для фортепіано. Очевидно, багато творчих сил забирала робота в симфонічному та оперному жанрах. Тільки в 1908 році Равель повертається до улюбленого інструменту і створює три фортепіанні поеми «Нічний Гаспар» – блискучий шедевр, одну з вершин віртуозного піанізму в музиці двадцятого століття.
Вершиною передвоєнної творчості Равеля став балет «Дафніс і Хлоя» (1912). Композитор створював його на замовлення С. Дягілєва, лібрето і хореографія належали М. Фокіну, декорації та ескізи костюмів писав Л. Бакст. І багато рис балету остаточно визначалися в тісній співпраці з російськими діячами мистецтва.
Для Равеля – великого шанувальника російської музики – концерти, спектаклі, виступи російських виконавців, які він намагався не пропустити, були справжнім святом. В інтерв’ю, яке він дав кореспонденту «Ранку Росії» в 1910 році, Равель говорив: «У нас в Парижі останнім часом дуже цікавляться російською музикою. Її часто виконують в концертах, і завжди з успіхом. Русский балет … справив на мене таке сильне враження, що я тепер мрію побачити свого “Дафніса” в Росії у виконанні ваших артистів ». Новаторським було музичне рішення балету. Равель визначив його як «хореографічну симфонію», в якій особливе значення отримує наскрізний симфонічний розвиток. Він писав: «Цей твір побудовано симфонічно за суворим тональним планом на кількох темах, розвитком яких досягається єдність цілого». Таке рішення відповідало передовим тенденціям музичного театру XX століття, які проявлялися в балетах Стравінського, Бартока, Фальї.
Після «Іспанської рапсодії», «Нічного Гаспара», «Дафніса і Хлої» Равель отримав визнання як один з найоригінальніших і видатних представників сучасної йому французької музики. Кожен його новий твір не полишав байдужими пресу, музикантів. Найвпливовіші критики присвячували йому розгорнуті статті; в 1914 році вийшла перша монографія про нього, що належить перу композитору і музичному вченому Ролану Мануелю, яка закінчувалася такими словами: «… вслухайтеся в цей голос одного з найпривабливіших геніїв, які розцвітали на землі Франції».
Вибухнула війна, яка стала для Равеля глибоким потрясінням. У перші дні війни Равель, за його визнанням, працював, як ніколи, «з шаленою, героїчною несамовитістю». Плани Равеля полягали в тому, щоб, незважаючи на офіційне звільнення від військової служби, потрапити в діючу армію. Забракований військовою комісією, він намагався домогтися зарахування в льотчики, що, безсумнівно, говорить про його безстрашність, бо на зорі авіації кожен політ був пов’язаний з великим ризиком. Але лікарі не допустили його за станом здоров’я. Тоді він вступив добровольцем до армії в якості водія санітарного транспорту і з жовтня 1915 року до весни 1917 року стійко переносив військові тяготи і злигодні, будучи на найнебезпечніших ділянках фронту. Лише внаслідок важкої хвороби (загальне і нервове виснаження, обмороження ніг) Равеля відправили в тил. І під час війни Равель не переставав писати, хоча заважали багато факторів: спочатку клопоти по зарахуванню в армію, а потім, звичайно, сама служба майже не залишала можливості писати музику. Проте, він обдумував і робив начерки опери, симфонічної поеми, фортепіанних і інших творів. У 1916 році він писав: «Я переповнений натхненням і можу вибухнути від нього, якщо найближчим часом укладення миру не підніме кришку котла».
Крім Тріо у воєнні роки були завершені «Три пісні» (1916), фортепіанна сюїта «Пам’яті Куперена» (1917), трохи пізніше – в 1920 році – закінчений «Вальс», складати також в ці роки. Війна вплинула на всі ці твори, всі вони зазнали значних змін початкового задуму. У 1918-1919 роках Равель переживав дуже важку смугу життя. Військова пора зажадала від нього таких нервових і фізичних витрат, що в перший післявоєнний рік Равель відчував затяжну психологічну і творчу депресію. Деякі біографи вважають, що саме під час війни Равель вперше відчув страшні симптоми тієї хвороби – запалення мозку, яка через 20 років звела його в могилу. За порадою лікарів він поїхав до Швейцарії, потім жив деякий час у друзів, в повному спокої і оточений їх турботою. Проходить близько року, поки до нього повертається здатність працювати. І в цьому, може бути, не останню роль зіграв Дягілєв, наполегливо і енергійно який спонукав його довести до кінця давній задум, обіцяючи поставити твір відразу по написанні. Йдеться про «Вальс».
У листах Равеля перша згадка про «Вальс» зустрічається в 1906 році. Тоді він розглядав «Вальс» наступним чином: «Робота, до якої я зараз приступаю, це не мініатюра, а великий вальс, як би дань пам’яті великого Штрауса, тільки не Ріхарда, а іншого – Йоганна». У короткій автобіографії, що відноситься до 1928 року, композитор писав: «Я задумав цей твір як свого роду апофеоз віденського вальсу, враження від кружляння якого фантастичне і фатальне. Я помістив цей вальс в обстановку імператорського палацу, приблизно близько 1855 року ».
Форма «Вальсу» динамічна цілком в дусі XX століття. Не плавне кружляння, не насолода вальсування привертає Равеля; його кінцева мета – представити вальсові оберти деформованими, усіченими, надламаними, здибленими в загальній атмосфері фатального кружляння, показати вальсовість немов в спотвореному дзеркалі. На всьому «Вальсі» лежить зловісний відбиток примарності. Кружляння вальсу в «Вальсі» Равеля обертається катастрофою цілої епохи. І, можливо, тут існує особливий підтекст: чи не так і війна стала катастрофою ілюзій довоєнної, що проходила під знаком романтизму епохи?
У березні 1920 року Равелю виповнилося 45 років. В останні роки адреса Равеля часто змінювався. Він жив в Кларане-Монтре і Межеві (Швейцарія), в Сибурі і Сен-Жан-де-Люзе (Іспанія), в Вальвені і Лапра (Франція) … Після смерті в 1917 році гаряче любимої ним матері (батька він втратив ще в 1908 році) він не міг жити в колишній паризькій квартирі – на вулиці Карно. Творити він міг лише в ніким не порушеному спокої.
Равель іронізував з цього приводу, що йому треба жити «відлюдником». Поневіряння по домівках друзів не могли бути вічними. Йому потрібен свій будинок. За допомогою друзів Равель зупинив свій вибір на невеликому будинку в Монфор-Л’Аморі, в п’ятдесяти кілометрах від Парижа. Равель поспішав переїхати в Бельведер і вже в травні 1921 року оселився там. Живучи в Монфор-Л’Аморі, композитор, однак, не був в ізоляції.
Він часто приїжджав до Парижа, як і раніше знаходився в курсі всіх новин музичного і культурного життя. А головне – він не перестав писати. У 1922 році, виконуючи замовлення прославленого російського диригента С.Кусевицького, Равель оркеструє «Картинки з виставки» Мусоргського. Оркестровка Равеля завоювала визнання у виконавців всього світу. У свідомості широкої публіки вона міцно злилася з твором Мусоргського. Сталося те чудо, про яке так вдало сказав Стравінський. Відповідаючи на питання: «Що таке хороша
інструментування? », композитор пояснив:« Коли ви не помічаєте, що це інструментування ». Початок 1928 року Равель зустрів в Новому Світі. Поїздка була обставлена ​​з чисто американським розмахом. Равель колесив по західній півкулі від Нью-Йорка до Лос-Анджелеса і Сан-Франциско. Він диригує найкращими оркестрами Америки і залишається задоволений їх виконанням «Іспанської рапсодії», «Вальсу». Равель виступає і як піаніст, граючи «Сонатину», п’єси з «Дзеркал».
22 листопада 1928 року на сцені паризької «Гранд-Опери» відбулася прем’єра «Болеро». Безпосереднім приводом до його створення було замовлення знаменитої танцівниці Іди Рубінштейн. Рубінштейн запропонувала Равелю оркеструвати п’єси з «Іберії» Альбеніса. Композитора зацікавила ця ідея, проте поступово вона трансформувалася в задум п’єси.
«Болеро», подібно до ряду творів Равеля для музичного театру, отримало цілком самостійне життя. Його переможний хід по концертній естраді світу почалося відразу ж після театральної прем’єри. Популярність цього твору справді не має меж. Воно увійшло до репертуару переважної більшості оркестрів та диригентів світу. Мелодія його стала «шлягером», піддавшись численним обробкам в самих різних стилях. У 1935 році Равель, подорожуючи по Північній Африці, чув, як її насвистував між справою простою марокканець, який не мав уявлення ні про «Болеро», ні про його автора.
Кінець 1920-х років відзначений підйомом творчих сил Равеля. Щось подібне він, може бути, відчував тільки в період твору «Іспанської рапсодії». Він обмірковує сценічний твір «Жанна д’Арк», працює над двома фортепіанними концертами.
Бельведер був уже цілком облаштований для того, щоб в ньому зручно було жити і працювати. Равель, цей стриманий, здавався сухуватою людиною, був привітним господарем. У двадцяті роки коло його старих, випробуваних друзів розширився, його поповнили скрипач і музичний критик Е. Журдан-Моранж, співачки М. Грей і М. Жерар, скульптор Л. Лейрітц. До середини 1920-х років навколо композитора склалася група учнів і послідовників, яка отримала назву «монфорська школа» (найвідоміша постать з неї – композитор М. Розенталь). До «равеліанців» тяжіла і колишня учасниця «Шістки» Ж. Тайфер.
Останні роки життя Равеля були затьмарені важкою хворобою мозку, яка призвела його до операції, яку Равель не витримав. Він помер 28 грудня 1937 року.